recorrido, panorámica y más.

vista panorámica desde cerro San Cristobal.

luego de haber subido hasta lo mas alto del cerro, ahora era turno de elegir nuestro lugar desde este punto. (lugar elegido: intersección Gral. Bustamante con Ramón Carnicer).

Así una vez elegido el lugar, debiamos ir a fotografiarlo (100 fotos), pero en detalles como por ejemplo: los tipos de cerámiocas que encontraramos y luego con las fotografia debiamos realizar una cuadricula dando cuenta de estos detalles...

telefeeeeeeeeeeeeerico yuju!

Arbol en plumavit

CuBO

vuelta a clases..

Y sí, asi es la vida, despues de una lindas y agradables casi tres semanas de vacaciones, volvemos a la realidad del estudiante que trabaja, trabaja y trabaja sin cesar y nuestro primer encargo era seleccionar 10 objetos cotidianos, luego deberiamos sacarles fotos a cada uno para asi fotocopiar las imagenes (10) . luego de esto debiamos recortarlos y ubicarlos en lugares de la universidad que dieran cuenta de un engaño visual, como por ejemplo moscas volando; de esos 10 objetos debiamos elegir solo uno para crear el engaño visual...

aqui mi obejto elegido...

elegi el telefono publico que se encuentra frente a la cafeteria, dando cuenta de que las monedas iban cayendo desde donde cae el vuelto.

Examén dios santo!

Para realizar el examén de taller debimos conocer el trabajo de dos grandes artistas como lo son Roy Lichtenstein y Felice Varini.

El primero utilizaba como referencia la densidad, el tamaño y grosorde líneas,planos y puntos

dndo asi cuenta del volumen en los cuerpos. El segundo se apoderaba del lugar, interviniendo de manera radical los espacios, jugando con la perspectiva y la dimensión 2D, aqui ejemplos de ambos.

debido a un imprevisto este examen carece de fotos, pero espere que ya llegaran... :)

¡Cuerpos Pintados!

A partir de la exposicion visitada sobre la tribu selk'nam, derivaba un trabajo estratoferico... cuerpos pintados! :O

asi es como cada uno de nosotros debia elegir un concepto y llevarlo a la pintura en el cuerpo para que atravez de este se pudiese apreciar.

lamentablemente no se puede ver el resultado de este trabajo ya que las fotos estan siendo modificadas para posteriormente exponerlas en alguna galería ("dicen", jajaja)

Selk'nam.

Esta cultura, de vida nómade, vivió en el territorio insular de Tierra del Fuego. Se estima que hacia 1881, cuando se inicia la colonización moderna de la isla, había un total 4000 individuos, unos 2000 estaban en territorio chileno.
Los Onas constituían un pueblo de cazadores recolectores pedestres de características físicas similares a los tehuelches. Vivían en pequeños grupos, formados por unas pocas familias, las que en conjunto sumaban más de veinticinco o treinta personas.
El concepto de territorialidad de los onas era extraordinariamente fuerte. Los individuos de un territorio o haruwen podían disponer libremente y de un modo racional de los recursos que existían en su interior, sin provocar su sobreexplotación y deterioro.
Los onas estaban constituidos por dos grupos: los selknam que habitaban el sector norte y central de la isla de Tierra del Fuego y los Haush, localizados en el extremo sureste.
Su economía de subsistencia estuvo basada en la caza terrestre, recolección de frutos silvestres, como la murtilla y el calafate y algunos productos marinos. La actividad de la caza, fue sin duda la base más importante en la alimentación, siendo el guanaco la presa más importante, tanto por su carne como por su piel, que constituía la vestimenta base. Fueron muy hábiles en el uso del arco y flecha, arma principal con que contaban. Hacia el sector norte de la isla la presa más importante en la caza, la constituyó un pequeño roedor llamado coruro, muy abundante en el área.
La abundancia de aves, como caiquenes, patos silvestres, cisnes y flamencos, también fue de interés para su alimentación, tanto en la recolección de sus huevos como por su carne. Complementaban su dieta con algunos alimentos del litoral marino, para lo cual aprovechaban el periodo de baja mar para recolectar moluscos (choritos, lapas, almejas y caracoles).
La vivienda consistía en un toldo de trozos de piel cosidos, quedando un refugio muy abierto pero protegido al viento.
La vestimenta era una capa confeccionada con pieles de guanaco, que les cubría desde el cuello a la rodilla. La mujer agregaba un delantal también de piel que le cubría el vientre hasta la rodilla. La pintura corporal representó una costumbre que tuvo por finalidad proteger la piel del clima frío, por cuanto la gruesa capa de arcilla contenía también grasa animal. Generalmente usaban los colores rojo, blanco y negro. Mediante los diferentes símbolos que se pintaban, exteriorizaban su estado de ánimo.
Su religión era monoteista. Creían en Dios al cual llamaban Temaukel, y existía un mundo después de la vida ubicado más allá del horizonte. Sus rituales estaban llenos de misticismo, utilizando sombreros cónicos y pintándose el desnudo cuerpo.

Extinción de la etnia
El impacto de la colonización moderna iniciada a fines del siglo pasado, producto de la explotación del oro en los ríos y el desarrollo masivo de la actividad ganadera en la Isla de Tierra del Fuego, ocasionó la rápida extinción de la etnia. Matanzas, deportaciones masivas practicadas por el hombre blanco, junto a enfermedades infecto-contagiosas introducidas, terminaron por romper el equilibrio natural de estos grupos. El uso de vesturario occidental, inadecuado para la lluvia y para las costumbres higiénicas de ellos, puso punto final a la sobrevivencia de este pueblo.
Para 1966 quedaban aún 13 indígenas de origen sélknam, la mayoría de ellos mestizos, en el sector argentino de la isla. En mayo de 1974, moriría en la ciudad de Río Grande, Angela Loij, la última india selknam pura, quien antes de morir trabajó intensamente con la antropóloga francesa Anne Chapman en la reconstitución de la historia y cultura de su pueblo en un trabajo de gran valor antropológico e histórico.

Retrato

Tras finalizar el catálogo de texturas, ahora era el turno de poner lo aprendido y obviamente plasmado en práctica. Me explico:

1. debíamos tomarnos una fotografía en la cual destacara nuestro rostro.
2. en un pliego de papel hilado debíamos proyectar nuestra fotografía para así poder calcarla
3. con las texturas del catalógo debíamos rellenar todo el pliego, logrando con ellas sombras y brillos

proceso..

Y el resultado final, pero no perfecto en ningún caso..

Texturas

Luego de el duro trabajo de las telas, sin titubear nos pidieron nuevamente otro (usted no lee mal, sí, OTRO trabajo) pero ahora era totalmente distinto. Debiamos buscar texturas ya fuese en la calle como en nuestras casas y en papeles mantequilla, plasmarlas con carboncillo de sauce, pero no todo era tan simple, es decir habia una pequeña tabla por la cual nos regiriamos:

Punto: densidad, tamaño y dirección.
Línea: densidad, tamaño y dirección
Plano: densidad, tamaño y dirección.

Y por cada una de estas calificaciones debiamos encontrar 7, en total eran 63.
Una vez recolectadas todas las texturas debiamos ordenarlas y empastarlas, para que el resultado final fuese un catálogo de texturas.

Asi es como debia quedar, y parece que el resultado no fue tan malo como yo esperaba...

Mi Monet

Luego de ver la tecnica del impresionismo en Monet, nos tocaba diseñar el nuestro. A pesar de la frustacion que senti en un principio despues de un rato comenze a agarrarle el gusto a cortar telas y pegar. Luego de un arduo trabajo logre, creo que desde lejos se viera parecido a la imagen que habia imprimido de Monet. Abajo se puede ver el proceso de mi trabajo y como quedo al final.

M O N E T

Nombre: Claude-Oscar Monet
Fecha de Nacimiento: 14 de noviembre de 1840
Fecha de Defunción: 5 de diciembre de 1926
Lugar de Nacimiento: París, Francia
Nacionalidad: Frances
Área: Pintor
Movimiento: Impresionismo



Obra...
Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia.

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución Industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al plein-air (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet.
Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
En 1890 se estableció en Giverny, pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inició en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfeas y nenúfares pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie).
Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones:
El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

"Variashion del Color ashi"

Y sí, señor lector, seguimos en la dinámica de "trabajo trabajo trabajo". Como siempre, y antes de cada trabajo, nos presentan a un sujeto (obviamente muy talentoso) que sera nuestro modelo a seguir.
En la clase anterior nos presentaron a el Sr. Mondrian, el máximo exponente del neoplasticismo. De la obesvacion de su obra debiamos encontrar nuestro código para crear "nuestro propio Mondrian".
En primer lugar necesitabamos elegir un color, después debiamos buscar objetos que fuesen del color (muchos) para luego ponerlos de acuerdo a "nuestro codigo" en una tela (osaburgo) de 1mtx1mt y en cada extremo (entiendase arriba y abajo) debia ir un tubo de pvc, imitando un cuadro.
Todos los objetos debian estar dispuestos, sin importar su orden, tratando de lograr desde lejos la perspectiva de un solo color, es decir, por ejemplo objetos de color naranjo, de diferentes matices que de cerca se notaran pero que desde lejos se lograra ver solo un color naranjo en si.

Mi Color: DORADO
Elegi el dorado ya que pense que nadie mas lo haria, y en fecto asi fue. La gran dificultad fue que este color da muchos matices por la luz o sombra que le lleguen a los objetos. En fin, elegi varios objetos de mi casa, la gran mayoria de bronce y los demas fueron encontrados y posteriomente comprados en el pasaje de los botones, en Rosas.

He aqui unas fotos del complicado dorado...




Luego los expusimos en la universidad (interviniendo espacios) para que la gente se maravillara con nuestras obras :)

M O N D R I A N

Nombre: Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet Mondriaan.

Fecha de Nacimiento: 7 de marzo de 1872.

Fecha de Defunción: 1 de febrero de 1944 Nueva York, Estados Unidos

Lugar de Nacimiento: Amersfoort, países bajos.

Nacionalidad: Neerlandesa

Área: Pintor

Movimiento: Neoplasticismo

Obras destacadas: Composición con Amarillo, Azul, y Rojo, 1939-42, óleo sobre lienzo, 72,5 x 69 cm, Tate Gallery, Londres.

Su Filosofía estética y su obra...

Ilustración realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian.
El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que sólo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no será ya más necesario».En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (color que posee todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.
Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Doesburg buscó variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos, Mondrian abandonó De Stijl.

"EL trabajo"

¿En que consistia?... En aplicar lo aprendido en la clase de "teoria del color" pero ahora agregando 10 objetos que te describiesen o que, mas bien pudieran decir algo de tu vida, algo asi como una biografía.

• Mi Trabajo . . .
  

Imprimi una imagen de cada uno de los 10 obejtos que elejí, luego hice una caja, aludiendo al modelo de cajas de bombones, y pegaria las imgenes en cada compartimiento. Si usted no entender, mejor ver fotos... =)


Una ves, terminados los compartiemientos, dentro de cada uno pondría un dulce, y estos estarian ordenados por colores de acuerdo a como yo lo he pasado en mi vida, es decir, si en un momento fui feliz coloco un dulce narajo o rojo y en cambio si lo pase mal coloco un dulce de color más oscuro como por ejemplo, el violeta (dulce de anís). Asi se iba formando el proyecto " los colores de mi vida" (algo cursi el nombre) he aqui una foto del acabado...

"La tarea ...CHAN"

("la Plantilla", por mi amiga PauLinda Palma!)



"Ingenuamente pensé que la tarea sería algo fácil, ya que los materiales que utilizariamos serian: témpera, hojas de block, pincéles, y agua. Pero no, no era tán fácil o por lo menos para mi, ya que la última vez que había ultizado un pincel había sido en 7º básico, por ende todo se veia obscuro y sin salida ( jajaja), pero habia que tirarse a la piscina, y asi empecé, con mucho entusiasmo, pero cada vez era mas difícil no salirme de los márgenes y lograr los colores pedidos.
( aqui, uno de los colores que si me dio :D)



En fin, después de varias horas frente a tanta témpera empecé a tomarle el gusto a esto, y es mas, creo que me andube relajando, y parece que asi fué y harto porque la nota después lo dijo todo. En sintesis, la cosa no era tan fácil y pucha que me costo, pero "dicen" que es mejor pegarse los porrasos al principio o no?..


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"La historia del Color"

"Y comenzamos el año... entre Aristoteles, Da Vinci, el amigo Isaac Newton, y como olvidar a Göethe y su "psicología del color". Luego indagamos en las propiedades del color, tales como: tono, saturación y contraste, para luego desembocar en que los colores son matices y no precisamente tonos como los llamamos comunmente.

Asi llegamos al anhelado circulo cromático, que crea un sistema ordenado de los colores o matices como los primarios (rojo, amarillo, azul), secundarios (naranja, verde y violeta), los terciarios (mezcla entre un primario y un secundario), los complentarios (colores opuestos), y los suplementarios (colores adayacentes).




Un dato muy útil...
La diferencia entre RGB y CYMK es que en RGB es para colores en imágenes que serán subidas a la web o serán utilizadas en el computador, en cambio CYMK es exclusivamente para impresión.