Mi Monet

Luego de ver la tecnica del impresionismo en Monet, nos tocaba diseñar el nuestro. A pesar de la frustacion que senti en un principio despues de un rato comenze a agarrarle el gusto a cortar telas y pegar. Luego de un arduo trabajo logre, creo que desde lejos se viera parecido a la imagen que habia imprimido de Monet. Abajo se puede ver el proceso de mi trabajo y como quedo al final.

M O N E T

Nombre: Claude-Oscar Monet
Fecha de Nacimiento: 14 de noviembre de 1840
Fecha de Defunción: 5 de diciembre de 1926
Lugar de Nacimiento: París, Francia
Nacionalidad: Frances
Área: Pintor
Movimiento: Impresionismo



Obra...
Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia.

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución Industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al plein-air (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet.
Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
En 1890 se estableció en Giverny, pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inició en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfeas y nenúfares pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie).
Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones:
El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

"Variashion del Color ashi"

Y sí, señor lector, seguimos en la dinámica de "trabajo trabajo trabajo". Como siempre, y antes de cada trabajo, nos presentan a un sujeto (obviamente muy talentoso) que sera nuestro modelo a seguir.
En la clase anterior nos presentaron a el Sr. Mondrian, el máximo exponente del neoplasticismo. De la obesvacion de su obra debiamos encontrar nuestro código para crear "nuestro propio Mondrian".
En primer lugar necesitabamos elegir un color, después debiamos buscar objetos que fuesen del color (muchos) para luego ponerlos de acuerdo a "nuestro codigo" en una tela (osaburgo) de 1mtx1mt y en cada extremo (entiendase arriba y abajo) debia ir un tubo de pvc, imitando un cuadro.
Todos los objetos debian estar dispuestos, sin importar su orden, tratando de lograr desde lejos la perspectiva de un solo color, es decir, por ejemplo objetos de color naranjo, de diferentes matices que de cerca se notaran pero que desde lejos se lograra ver solo un color naranjo en si.

Mi Color: DORADO
Elegi el dorado ya que pense que nadie mas lo haria, y en fecto asi fue. La gran dificultad fue que este color da muchos matices por la luz o sombra que le lleguen a los objetos. En fin, elegi varios objetos de mi casa, la gran mayoria de bronce y los demas fueron encontrados y posteriomente comprados en el pasaje de los botones, en Rosas.

He aqui unas fotos del complicado dorado...




Luego los expusimos en la universidad (interviniendo espacios) para que la gente se maravillara con nuestras obras :)

M O N D R I A N

Nombre: Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet Mondriaan.

Fecha de Nacimiento: 7 de marzo de 1872.

Fecha de Defunción: 1 de febrero de 1944 Nueva York, Estados Unidos

Lugar de Nacimiento: Amersfoort, países bajos.

Nacionalidad: Neerlandesa

Área: Pintor

Movimiento: Neoplasticismo

Obras destacadas: Composición con Amarillo, Azul, y Rojo, 1939-42, óleo sobre lienzo, 72,5 x 69 cm, Tate Gallery, Londres.

Su Filosofía estética y su obra...

Ilustración realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian.
El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que sólo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no será ya más necesario».En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (color que posee todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.
Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Doesburg buscó variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos, Mondrian abandonó De Stijl.

"EL trabajo"

¿En que consistia?... En aplicar lo aprendido en la clase de "teoria del color" pero ahora agregando 10 objetos que te describiesen o que, mas bien pudieran decir algo de tu vida, algo asi como una biografía.

• Mi Trabajo . . .
  

Imprimi una imagen de cada uno de los 10 obejtos que elejí, luego hice una caja, aludiendo al modelo de cajas de bombones, y pegaria las imgenes en cada compartimiento. Si usted no entender, mejor ver fotos... =)


Una ves, terminados los compartiemientos, dentro de cada uno pondría un dulce, y estos estarian ordenados por colores de acuerdo a como yo lo he pasado en mi vida, es decir, si en un momento fui feliz coloco un dulce narajo o rojo y en cambio si lo pase mal coloco un dulce de color más oscuro como por ejemplo, el violeta (dulce de anís). Asi se iba formando el proyecto " los colores de mi vida" (algo cursi el nombre) he aqui una foto del acabado...